Auteure Indépendante
Je suis Smoly Plume, autrice dans l’âme et grande rêveuse ! Depuis mon adolescence, l’écriture est ma complice, mais comme beaucoup d’entre nous, j'ai laissé le courant de la vie me porter loin de ce rêve. Il a fallu attendre mai 2024 pour que j'ose enfin plonger dans l'aventure en auto-éditant le premier tome de ma saga "Résiliente". Mieux vaut tard que jamais, n'est-ce pas ?
J'écris principalement des romances psychologiques et/ou à suspense, car j’adore naviguer dans les méandres des émotions humaines tout en instaurant une bonne dose de mystère. Quand je ne suis pas en train d’écrire ou d’écrire encore (parce que l’inspiration ne connaît pas de limites), vous pouvez me trouver entourée de mes fidèles compagnons : mes chevaux, mon adorable chien, ou mon chat – qui aurait pu s'appeler "Glue", tant il ne me lâche jamais !
Mon but ? Vous transporter dans des mondes palpitants où l’amour et le suspense s’entremêlent, le tout agrémenté d'une bonne dose d’émotions fortes et de rebondissements. Prêt(e) à embarquer pour des aventures littéraires aussi nappées de mystères que de passions ? Alors en route !
Écriture et Inspiration
Comment avez-vous développé votre style d’écriture ?
Je n’ai pas suivi de cours littéraire, car je viens d’une filière plutôt scientifique. Pourtant, l’écriture a toujours occupé une place spéciale pour moi. C’est une forme de libération, un espace où je peux exprimer mes pensées et mes émotions sans retenue. Mon parcours et mes expériences ont façonné ma vision de la vie, et écrire me permet de poser des mots sur mes maux. Je ne pense pas que l’on devienne auteur par hasard. Chaque histoire que j’écris peut s’inspirer de mes propres luttes et de mes triomphes.
Mon style d’écriture s’épanouit naturellement lorsque je laisse mes mots s’envoler sans m’enfermer dans des plans stricts. J’aime découvrir où mes personnages peuvent me mener, et je me laisse surprendre par les intrigues qui se tissent au fil de l’écriture. La relecture est un moment crucial pour moi ; c’est l’occasion de peaufiner, d’ajuster et de donner à mes textes la profondeur qu’ils méritent. Mon souhait est de livrer aux lecteurs une expérience authentique, une histoire qu’ils peuvent ressentir et vivre pleinement. J’aime qu’ils se sentent proches des personnages, qu’ils ressentent leurs émotions.
Au fil des années, mon style a évolué grâce à la pratique et à la découverte. Chaque projet m’apporte de nouvelles leçons et m’inspire à continuer d’explorer, à grandir et à affiner ma voix d’auteure.
Quels sont vos thèmes ou genres préférés ?
Depuis toujours, j’ai un penchant marqué pour la romance psychologique et les récits à suspense. J’apprécie particulièrement lorsque les histoires vont au-delà des clichés et abordent des émotions et des situations complexes. J’aime lorsque chaque roman porte un message fort, une sorte de leçon de vie ou une réflexion sur la condition humaine. Cela ajoute une profondeur qui résonne avec moi et, je l’espère, avec mes lecteurs.
Bien que ma lecture principale se concentre sur la romance, je ne manque jamais une occasion de plonger dans un bon thriller. Le mélange de tension, de mystère et d’émotion dans ces genres me captive et m’inspire dans ma propre écriture. Pour moi, l’essentiel est que chaque histoire laisse une empreinte, qu’elle nous fasse réfléchir ou ressentir quelque chose de vrai.
Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?
Mes sources d’inspiration sont variées et proviennent de plusieurs aspects de ma vie. Tout d’abord, ma propre expérience de vie joue un rôle clé – les défis que j’ai rencontrés et les émotions que j’ai ressenties se traduisent souvent dans mes histoires. Parler de thèmes qui me tiennent à cœur, comme l’amour, la résilience et la recherche de soi, m’aide à créer des personnages authentiques et émouvants.
La littérature, bien sûr, est une source d’inspiration inépuisable. Je trouve de l’inspiration dans les romans que je lis. Chaque livre que je découvre m’apporte une nouvelle perspective et éveille ma créativité.
Enfin, la nature et les personnes qui m’entourent, qu’il s’agisse de mes proches ou d’inconnus, éveillent en moi des réflexions et des émotions qui nourrissent mon écriture. Les interactions humaines, les histoires que j’entends et même les petites choses du quotidien peuvent déclencher des idées pour de nouveaux récits.
Y a-t-il des auteurs qui influencent votre travail ?
Oui et non… C’est peut-être une réponse bateau, mais il est vrai que depuis que je suis autrice, j’ai constaté que j’ai plus de difficultés à me concentrer sur un livre. C’est presque comme si, en écrivant ma propre histoire, j’avais l’impression d’abandonner les autres.
Cela dit, j’ai particulièrement apprécié la plume simple et naturelle d’Estelle Maskame, qui m’a redonné le goût de la lecture. Sa capacité à écrire des histoires accessibles et touchantes m’inspire énormément.
J’apprécie également la plume de Melody Grace, dont les romances dégagent une véritable authenticité. Elle parvient à créer des personnages attachants et des intrigues qui résonnent profondément.
Grâce à ces influences, j’aspire à développer un style qui permette à mes lecteurs de savourer chaque page et de redécouvrir le plaisir de la lecture. Mon objectif est de créer des récits qui parlent à tous, en rendant la littérature accessible tout en préservant une profondeur émotionnelle.
Processus d’écriture
Avez-vous une routine d’écriture ?
J’ai effectivement une routine d’écriture, mais elle est en constante évolution, au gré de mes inspirations et de mes contraintes personnelles. Lorsque je m’installe pour écrire, j’affectionne particulièrement les endroits calmes, des coins de ma maison où je peux plonger dans mon univers créatif. J’aime changer d’environnement, car cela m’aide à garder les idées fraîches et à nourrir mon imagination.
Avant de commencer, j’allume une bougie pour créer une ambiance apaisante. Puis, je mets mon casque et me laisse emporter par la musique, qui est pour moi une véritable source d’inspiration. Selon l’émotion que je souhaite transmettre, je choisis des morceaux en harmonie avec l’ambiance de mon récit : des mélodies tristes pour les moments émouvants ou des sons dynamiques et puissants pour les scènes pleines de tension. La musique m’accompagne et influence mon écriture de manière profonde.
Pour me plonger complètement dans cet espace créatif, je mets de côté mon téléphone. Je sais bien que les réseaux sociaux et les appels peuvent facilement disperser mon attention, et je préfère me déconnecter du monde extérieur pour me concentrer pleinement sur mon écriture.
Quant au processus d’écriture lui-même, ma nature perfectionniste me pousse à chercher l’excellence. Je peux passer des heures à peaufiner un seul paragraphe, à scruter chaque mot pour m’assurer qu’il trouve sa place et qu’il porte l’émotion que je veux transmettre. C’est un délicat équilibre entre laisser libre cours à ma créativité et la discipliner suffisamment pour donner vie à une histoire qui résonne véritablement.
À quoi ressemble une journée type pour vous ?
Eh bien, enfant, écriture, écriture… et sommeil, si j’ai un peu de temps ! Je dois avouer que le sommeil a tendance à passer à la trappe, surtout lorsque je suis en pleine phase d’écriture. Quand je suis plongée dans mon récit, je peux passer 12 heures, voire plus, à écrire ! Je ne m’accorde même souvent qu’une mini pause pour manger – un rapide casse-croûte tout en continuant de taper sur mon clavier !
Mais il faut être réaliste : j’écris par phases, car je suis maman de trois enfants qui demandent aussi beaucoup de mon attention. Il y a des jours où je ne parviens tout simplement pas à écrire, rattrapée par les besoins du quotidien. Pourtant, quand l’inspiration frappe, c’est un peu comme un tourbillon : je perds la notion du temps et je me retrouve à écrire sans me soucier des heures qui passent.
En somme, ma journée typique est un mélange de jonglage entre les cris joyeux des enfants, l’écriture frénétique et, soyons honnêtes, quelques moments de procrastination où je me dis que « je devrais peut-être passer l’aspirateur ». Mais chaque mot écrit vaut tous les sacrifices, et je me rappelle chaque jour pourquoi je fais tout ça !
Planifiez-vous vos histoires ou laissez-vous l’intrigue évoluer spontanément ?
En général, je préfère laisser l’intrigue évoluer spontanément. J’aime être surprise par le chemin que prennent mes personnages et les rebondissements qui se présentent au fur et à mesure que j’écris. C’est un peu comme si je me lançais dans une aventure, en me laissant guider par les inspirations du moment.
Cependant, pour ma saga « Résiliente », j’ai pris un peu plus de précautions. J’ai une vision globale de l’histoire et je sais déjà ce qu’il va se passer. Cela me permet d’avoir une ligne directrice tout en gardant cette liberté d’exploration que j’affectionne tant dans mon processus d’écriture. En alliant planification et spontanéité, je peux rester flexible tout en sachant où je vais.
Préférez-vous écrire des dialogues, des descriptions ou des scènes d’action ?
Pour moi, il est très difficile de choisir ! J’apprécie énormément les dialogues, car ils rendent les personnages plus crédibles et naturels, tout en renforçant les émotions que ressent le lecteur. Ils permettent vraiment de donner vie à mes personnages. Cela dit, je suis également friande des passages introspectifs.
Les descriptions jouent un rôle essentiel dans mes récits. Je ne peux pas les négliger, car j’ai besoin que mes lecteurs visualisent les scènes. Cela dit, j’aime aussi laisser un peu de place à l’imagination de chacun, pour qu’ils puissent voir les choses à leur façon.
Je mets également beaucoup d’efforts dans mes recherches pour que l’histoire colle aux lieux réels que j’utilise, car cela fait une grande différence dans la crédibilité du récit. En fin de compte, même si j’apprécie écrire des scènes d’action, je dirais que, parmi les trois, les dialogues et les descriptions sont vraiment ce que je préfère.
Que faites-vous quand vous êtes bloqué(e) dans l’écriture ?
Quand je fais face à un blocage, j’ai plusieurs stratégies pour en sortir. Tout d’abord, je m’accorde souvent un break. Parfois, il est essentiel de prendre du recul et de laisser mon esprit se reposer. Pendant cette pause, je plonge dans un bon livre ou je regarde un film — j’adore particulièrement les adaptations de livres ! Cela me permet de changer d’univers et de renouveler mon inspiration.
Changer aussi de style musical peut faire la différence. Parfois, il suffit d’une nouvelle ambiance sonore pour débloquer les idées. D’autres fois, je sors me reconnecter à la vie « réelle » (vous savez, celle qui implique des humains et pas que des personnages fictifs !) Si rien n’y fait, je me force à écrire, même si c’est juste pour de courtes sessions. J’accepte alors que les choses ne soient pas parfaites. Me concentrer sur un court texte ou une seule phrase d’accroche peut aussi être suffisant pour relancer le processus d’écriture.
En fin de compte, j’ai tendance à tout essayer. Cependant, je sais aussi que parfois, seul le temps permet de débloquer la situation. Laisser les pensées mûrir et revenir avec un esprit frais peut faire toute la différence.
Utilisez-vous des outils ou des techniques pour organiser vos idées ?
Oui, j’utilise plusieurs outils pour m’aider à structurer mes idées. Les blocs-notes sont mes alliés fidèles. J’y note souvent les pensées qui me viennent à l’esprit, même si parfois, je peine à relire ce que j’ai écrit ! Apparemment, il paraît que les gauchers ont une écriture un peu chaotique… eh bien, je peux confirmer que c’est mon cas !
Dès qu’une idée surgit et que je ne suis pas devant mon ordinateur, le bloc-notes de mon téléphone devient indispensable pour y noter mes idées, même les plus farfelues. En plus de cela, je crée des fiches personnages pour garder une trace des traits et des histoires de chacun de mes protagonistes. J’utilise également des frises chronologiques pour mes chapitres, ce qui m’aide à m’assurer que l’histoire se déroule de manière cohérente dans le temps et minimise les risques d’incohérences.
Je suis quelqu’un de très organisée, et ces techniques me permettent de garder tout en ordre tout en nourrissant ma créativité.
Travaillez-vous seul(e) ou faites-vous appel à des correcteurs ou bêta-lecteurs ?
Bien évidemment, je fais appel à des correcteurs et bêta-lecteurs ! Être auteur ne signifie pas que l’on est exempt de fautes ou que l’on connaît tout. Pour offrir un récit de qualité, c’est selon moi indispensable de s’entourer de personnes qui peuvent apporter un regard critique et des conseils. J’ai la chance d’avoir une équipe de bêta-lecteurs qui m’aide grandement, tant sur le fond que sur la forme, ainsi qu’une correctrice qui veille à ce que chaque mot soit à sa place. Leur soutien est précieux pour m’aider à peaufiner mon travail et à m’assurer que l’histoire résonne avec les lecteurs.
Comment savez-vous qu’un texte est prêt pour la publication ?
Savoir qu’un texte est prêt pour la publication, c’est un peu comme atteindre un point de non-retour. Pour moi, cela se produit lorsque je sens que je ne peux plus faire mieux. Après l’avoir relu pour la énième fois, si je ne trouve plus rien à modifier et que tout me semble fluide, c’est un bon signe. Et lorsque je finis de relire mon roman en me disant « waouh, il est trop bien ! », là je sens que c’est bon ! C’est ce moment où je me sens enfin satisfaite du résultat, en sachant que j’ai donné le meilleur de moi-même à ce récit.
Autoédition et Gestion
Pourquoi avez-vous choisi l’autoédition ?
L’autoédition a été un choix très naturel pour moi, comme s’il s’était imposé à moi. J’ai toujours voulu garder le contrôle sur mes ouvrages, que ce soit en ce qui concerne le contenu, la couverture ou même la promotion. Être à la tête de chaque aspect du processus me permet de rester fidèle à ma vision en tant qu’auteure.
L’autoédition me donne la liberté de prendre des décisions stratégiques qui correspondent à mes valeurs et à mon style. J’aime l’idée de pouvoir créer une couverture qui représente exactement ce que je veux transmettre avec mon histoire, sans avoir à passer par des compromis. Cela me permet également de m’investir personnellement dans la promotion de mes livres et d’interagir directement avec mes lecteurs, ce que je trouve enrichissant.
En outre, l’autoédition offre une certaine flexibilité en matière de délais et de publication. Je peux avancer à mon propre rythme, ce qui est essentiel pour équilibrer mon travail d’écriture avec mes autres engagements, comme ma vie de famille. Au final, ce processus me donne non seulement un sentiment d’accomplissement, mais aussi la satisfaction de voir mon travail prendre forme exactement comme je l’imagine.
Quels sont les plus grands défis que vous avez rencontrés ?
L’un des plus grands défis que j’ai rencontré a été de me former moi-même dans ce métier d’auteur. J’ai passé des heures à chercher des informations sur ce que cela signifie vraiment être écrivain, à fouiller dans des ressources, des témoignages, à essayer de comprendre ce qui était possible tout en identifiant les obstacles qui m’attendaient. L’autoédition, ce n’est pas simplement écrire. C’est aussi prendre le risque de gérer sa propre entreprise, avec toutes les responsabilités administratives qui peuvent parfois paraître écrasantes.
Cependant, le plus grand défi, je dirais, a été d’oser franchir le pas et de me lancer. Je me souviens de ces moments où la peur de l’échec me paralysait totalement, où chaque mot m’échappait face à mes doutes. Il m’a fallu une bonne dose de courage pour laisser ces peurs de côté et faire confiance à mes capacités. Ce processus a été un véritable cheminement intérieur, et chaque pas que j’ai fait m’a permis de grandir, non seulement en tant qu’auteure, mais aussi en tant que personne.
Aujourd’hui, je réalise à quel point ces défis ont forgé ma passion et ma détermination. Chacune de ces difficultés m’a appris bien plus que l’écriture seule ne pourrait jamais le faire. Au final, c’est cette aventure – avec ses hauts et ses bas – qui me façonne et fait de moi l’auteure que je suis aujourd’hui.
Quelles plateformes utilisez-vous pour imprimer vos livres ?
Pour l’impression de mes livres, je passe par Amazon KDP. Cette plateforme me permet de gérer facilement le processus d’autoédition, de l’impression à la demande, tout en offrant une large visibilité à mes ouvrages. De plus, elle me donne la possibilité de renouveler mon stock de manière rapide, ce qui est un atout pour m’assurer que mes livres soient toujours disponibles en vente directe pour mes lecteurs.
Comment gérez-vous l’écriture, la promotion et la vente de vos livres ?
Je gère tout moi-même, ce qui représente une grande partie de mon activité. J’aime m’approcher des librairies et des grandes surfaces pour organiser des séances de dédicaces. Il m’arrive parfois de recevoir des invitations pour des événements locaux, et je les accepte avec grand plaisir. C’est toujours un honneur d’être reconnue par des professionnels du livre.
En ce qui concerne l’écriture, je préfère fonctionner au feeling. Je ne me fixe pas de limites de délais, car comme je l’ai dit précédemment, je privilégie la qualité à la quantité. J’aime prendre le temps d’explorer mes idées et mes personnages sans être pressée.
Pour la vente, j’effectue des ventes directes à mon entourage ou à des amis d’amis. Sur mon site internet, je propose mes livres ainsi que des packs, avec une dédicace offerte bien sûr. Pour simplifier la vie de mes lecteurs, je propose également la livraison, que ce soit par point relais ou à domicile.
Mes livres sont aussi disponibles dans certains points de vente locaux dans les départements 49 et 79, et je m’efforce d’élargir mon périmètre en participant à des séances de dédicaces dans les départements voisins. Chaque interaction avec mes lecteurs est précieuse pour moi et me rappelle pourquoi j’écris.
Quelles stratégies utilisez-vous pour promouvoir vos œuvres ?
Pour promouvoir mes œuvres, j’utilise plusieurs stratégies qui me permettent d’atteindre un public diversifié tout en créant un lien authentique avec mes lecteurs. D’abord, je mise beaucoup sur les réseaux sociaux, notamment Facebook, Instagram et même TikTok, bien que ce ne soit pas mon réseau de prédilection. Je partage des extraits de mon écriture, des anecdotes sur mon parcours, mon quotidien, et j’interagis régulièrement avec ma communauté. C’est un excellent moyen de maintenir l’enthousiasme autour de mes livres et de faire connaître mon univers.
Ensuite, j’organise des séances de dédicaces dans des librairies et lors d’événements locaux. Cela me permet non seulement de vendre des livres, mais aussi de rencontrer ceux qui me lisent, d’échanger avec eux et de créer des souvenirs mémorables. Ces interactions sont incroyablement enrichissantes et renforcent le lien entre l’auteur et le lecteur. Il m’est déjà arrivé que des lecteurs viennent me voir lors d’une séance de dédicaces pour me dire qu’ils avaient apprécié mon livre et qu’ils attendaient le prochain avec impatience. C’est toujours un honneur de recevoir ces compliments.
Je réalise également de temps à autre des concours pour faire gagner mes livres, ce qui suscite de l’intérêt et permet d’attirer de nouveaux lecteurs. Enfin, je m’assure que mon site internet soit à jour avec des informations sur mes publications, des offres spéciales et des packs de livres dédicacés.
Cette combinaison d’efforts en ligne et hors ligne me permet de maximiser ma portée tout en restant fidèle à ma voix d’auteure.
Quels conseils donneriez-vous à quelqu’un qui souhaite se lancer dans l’autoédition ?
Foncez, il n’y a que de belles choses qui vous attendent ! (Ceux qui ont lu le premier tome de Résiliente comprendront parfaitement…)
L’autoédition peut sembler intimidante au début, mais c’est une aventure incroyablement enrichissante. Mon premier conseil serait de croire en vous et en votre histoire. Ne laissez pas la peur de l’échec vous freiner ; chaque auteur a commencé quelque part, et chaque étape de ce parcours vous rapproche de votre rêve.
Ensuite, n’hésitez pas à vous former. Prenez le temps d’explorer les différentes facettes de l’autoédition, que ce soit sur les aspects techniques de la publication ou sur les stratégies marketing. Il existe une multitude de ressources en ligne : blogs, forums, et livres spécialisés qui peuvent vous guider.
N’oubliez pas que la communauté des auteurs est souvent très solidaire. Connectez-vous avec d’autres écrivains, rejoignez des groupes sur les réseaux sociaux, et partagez vos expériences. Vous trouverez du soutien et des conseils précieux qui vous aideront à surmonter les obstacles.
Enfin, restez organisé(e). Établissez un plan pour l’écriture, la promotion et la vente de vos livres. Cela vous aidera à structurer votre projet et à garder une vision claire de vos objectifs.
Et un dernier conseil, peut-être le plus important : ne vous comparez pas ! Chaque auteur a son propre parcours, son style et son rythme. Se comparer aux autres peut mener à des doutes et à la frustration, alors concentrez-vous sur votre propre chemin. Appréciez les petites réussites, et rappelez-vous que chaque voix est unique et valable.
Laissez-vous porter par votre passion et surtout, appréciez chaque moment de ce processus. Écrire et partager vos histoires avec le monde est un véritable cadeau, alors lancez-vous !
Projets et Perspectives
Les retours des lecteurs influencent-ils votre travail ?
Complètement ! Les retours des lecteurs sont une source précieuse d’apprentissage et d’évolution pour moi en tant qu’auteure. Ils me permettent de comprendre comment mon écriture résonne avec mon public, ce qui fonctionne et ce qui pourrait être amélioré.
J’apprécie profondément les commentaires, qu’ils soient positifs ou constructifs. Les messages d’encouragement me motivent à continuer et à explorer de nouvelles idées, tandis que les critiques me poussent à réfléchir et à m’améliorer. Par exemple, si plusieurs lecteurs soulignent un personnage qui leur a particulièrement plu, cela me donne envie de les développer davantage dans mes prochaines histoires. Inversement, si des aspects de l’intrigue suscitent des interrogations, cela m’aide à identifier des points à clarifier ou à retravailler.
De plus, les retours des lecteurs me rappellent que mon travail ne se limite pas à écrire dans l’isolement. Chaque livre que je publie est une invitation à partager un moment avec ceux qui me lisent. Leur opinion compte, et savoir que mes histoires trouvent écho chez eux me donne encore plus envie de les séduire avec mes prochains écrits.
En somme, les retours des lecteurs ne sont pas simplement une évaluation de mon travail ; ce sont des interactions précieuses qui nourrissent ma créativité et m’aident à grandir dans mon parcours d’écrivaine.
Collaborez-vous parfois avec d’autres auteurs ?
Non, je ne collabore pas vraiment avec d’autres auteurs. Bien que j’échange souvent des idées et des réflexions avec mes pairs, je suis trop solitaire pour travailler en étroite collaboration. J’apprécie profondément ma liberté et mon autonomie dans l’écriture, et c’est en travaillant seule que je parviens à m’épanouir pleinement.
Cela dit, ce n’est absolument pas contre les autres auteurs. J’admire leur travail et je pense que les collaborations peuvent donner naissance à des choses merveilleuses. Pour moi, les échanges d’idées et le partage d’expériences sont très enrichissants, et j’aspire à maintenir ces connections, tout en restant fidèle à ma manière de créer.
Quels sont vos projets à venir ?
La suite de la saga de Résiliente avance à son rythme (et au mien !). J’aime prendre le temps nécessaire pour peaufiner l’histoire et m’assurer qu’elle soit à la hauteur de mes attentes et celles de mes lecteurs. En parallèle, j’ai d’autres projets sur le feu, dont un One Shot. Je ne tiens pas à me cantonner uniquement aux sagas, car j’aime explorer différentes formes d’écriture.
Bien sûr, je reste dans mon domaine de prédilection : la romance psychologique. Je suis impatiente de partager ces nouvelles histoires et d’approfondir les émotions et les relations complexes que j’affectionne tant. Chaque projet est une nouvelle aventure, et j’ai hâte de voir où mes personnages vont me mener !
